"Sous le verre, la fleur;
Ephémère ;
Préserve sa beauté
Naturelle ».

Union amoureuse réussie entre l'Art et Dame Nature.

Tel est le credo de cette jeune Artiste de 33 ans, licenciée de psychologie, passionnée d'horticulture, que rien ne prédisposait à embrasser une carrière artistique, après des études de communication ; si ce n'est le jeu du hasard et des coïncidences qui l'ont incité à développer ce novateur concept d'association de fleurs naturelles et de peinture pastel.
Même si le principe de tableaux en fleurs est largement éprouvé depuis toujours dans l'histoire de l'artisanat d'Art, notamment en Angleterre au siècle dernier ; le fait de marier harmonieusement les fleurs, feuilles, branches avec de la peinture de style impressionniste, ou bien figurative ou naïve, est tout à fait originale.
Ceci afin de réaliser des natures mortes classiques ou modernes, des bouquets d'inspiration de Grands Maîtres, en restaurant en parallèle des cadres anciens, mais aussi des paysages, des animaux et même des personnages.
Il en résulte un étonnant relief, renforcé par la technique particulière de l'artiste qui a « inventée » elle-même une façon de traiter « les matières végétales » afin qu'elles conservent leurs couleurs, et littéralement leur fraîcheur, pour se confondre avec la peinture, d'ou un travail long et extrêmement minutieux !
Là, réside aussi la grande différence et la valeur ajoutée, par rapport à ce qui ce fait dans le domaine des fleurs séchées ou pressées qui se « fanent » doucement, comme le voudrait la course inexorable du temps...
Ainsi, au-delà de l'originalité Artistique ; de l'hommage rendu par le truchement de l'Art à Mère Nature, source de toute inspiration artistique ; c'est aussi une sorte de thérapie afin de lutter contre l'impermanence de toute chose. Une lutte gagnée coutre le temps qui passe.
Chaque fleur sous le verre, comme les papillons qui parfois s'y égarent, demeurent « figés » dans leur beauté épanouie afin de s'offrir sans fin aux regards contemplatifs.
Cela explique peut-être aussi pourquoi ces tableaux semblent « apaiser » les amateurs, de plus en plus nombreux dans la région de Carine à s'offrir ces « instantanés de printemps », comme certain entreprendraient une psychothérapie anti-déprime afin de retrouver cet « état de Grâce » que seule la Nature nous offre, pour peut que l'on sache regarder tout autour de nous avec les yeux de l'innocence.
Si ces tableaux captivent autant ceux qui les contemplent, c'est peut-être parce qu'ils savent toucher et faire vibrer l'Ame de chacun de nous assoiffées de pureté et en quête d'absolu...
Cette psychothérapeute à peut-être trouvé dans la pratique de son Art une nouvelle façon de réconcilier les Ames malmenées par la vie moderne, mais comme elle le dit humblement : « Je ne fais que mettre en lumière les Chefs-d'oeuvre que notre Mère Nature réalise à l'infini tout autour de nous, mais que nous ne savons plus regarder et admirer à leur juste valeur.
Au delà de l'attrait de séduction que mes tableaux dégagent, j'aimerais qu'ils aident surtout à faire prendre conscience que les vrais trésors sont souvent les plus humbles (telles que les Achillées sauvages, véritables travail de dentelle) mais aussi les plus fragiles, et qu'il serait tant de les respecter et de les protéger à leur juste valeur avant qu'elle ne disparaissent par l'aveuglement égoïste de l'humanité.
A méditer...

Carine Millas.

N.B. De plus, Carine réalise aussi des tableaux en peintures acryliques seules, inspirés des paysages de l'Ouest Américain tels que les Arches & Canyons...
Encore la Nature à l'état brut !